ES LO QUE HAY

martes, 27 de julio de 2010

RELAX





Martini es un tipo de vermú italiano de la legendaria empresa Martini & Rossi, con sede en Turín, dedicada a las bebidas de trago largo. Fue fundada en 1879 por Alessandro Martini, Luigi Rossi y Teofilo Sola, precursores, también, de este tipo de bebidas.

El Martini se realiza con ingredientes naturales como son: vino, hierbas aromáticas, un poco de azúcar y alcohol.

Italia se caracteriza por la producción de licores amargos. Esta marca es la que más se ha popularizado en otros países.


Ginger Martini

(Martini Rosso & Ginger Ale)

4/10 Martini Rosso
6/10 Schweppes Ginger Ale
Decorado con una rodaja de naranja o limon.

Preparación: llenar el vaso de hielo, servir el Martini Rosso y completar con Schweppes Ginger Ale. Tomar una rodaja de naranja, apretar y dejar caer dentro del trago.







Citrus Ma
rtini

(Marti
ni Bianco & Citrus)

4/10 Martini Bianco
6/10 Schweppes Citrus
Decorado
con una rodaja de limón opcional.

Preparaci
ón: llenar el vaso de hielo, servir el Martini Bianco y completar con Schweppes Citrus. Tomar una rodaja de limón, apretar y dejar caer dentro del trago.








Bianco Lima Limón

(Martini Bianco & Lima Limón)


4/10 Martini Bianco
6/10 Gaseosa Lima Limón
Decorado con una rodaja de limón.

Preparación: llenar el vaso de hielo, servir el Martini Bianco y completar con gaseosa Lima Limón. Tomar una rodaja de limón, apretar y dejar caer dentro del trago.








Tonic Martini


(Martini Rosso & Tónica)

4/10 Martini Rosso
6/10 Schweppes Tonic
Decorado con una rodaja de limón opcinal.
Preparación: llenar el vaso de hielo, servir el Martini Rosso y completar con Schweppes Tonic. Tomar una rodaja de limón, apretar y dejar caer dentro del trago.









Apple & Melon Martini

Ingredientes:
1 ¼ oz Vodka
¾ oz Lq manzana
½ oz Midori
½ oz Pulco lima

Preparación:
Sin hielo
Agitado

Decoración:
Rodaja de manzana

Tipo de vaso:
Cocktail

Comentarios:
Peca con la dulce y tentadora manzana de la mano del melón.





Dry Martini (muy seco)


Ingredientes:
2 oz Gin o Vodka
¼ oz Dry Vermouth

Preparación:
Sin hielo
Mezclado o agitado

Decoración:
Aceituna sin hueso

Tipo de vaso:
Cocktail

Comentarios:
Toda la fuerza del Vodka o la ginebra refrescada por los hielos. Solo para amantes del alcohol.






Dry Martini


Ingredientes:
1 ¾ oz Gin o Vodka
¼ oz Dry Vermouth

Preparación:
Sin hielo
Mezclado o agitado

Decoración:
Aceituna sin hueso

Tipo de vaso:
Cocktail

Comentarios:
Toda la fuerza del Vodka o la ginebra refrescada por los hielos. Solo para amantes del alcohol.






Manhattan (Clásico)

Ingredientes:
1 ½ oz Canadian Club
3 Golpes Angostura
½ oz Rosso Vermouth

Preparación:
Sin hielo
Mezclado

Decoración:
Cereza

Tipo de vaso:
Cocktail

Comentarios:
Disfruta de esta combinación idónea del Whisky Canadiense y lo bitter.

domingo, 25 de julio de 2010

JULIO CORTAZAR


Julio Cortázar fue un escritor, traductor e intelectual argentino. Nació con el nombre de Jules Florencio Cortázar en Bruselas (Bélgica) el 26 de agosto de 1914 y falleció en París (Francia) el 12 de febrero de 1984.

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.

Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina y Suiza.

Enfermedad y muerte

En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida de milagro. Nunca dejó de escribir, fue su pasión aún en los momentos más difíciles. En 1983, vuelta la democracia en Argentina, Cortázar hace un último viaje a su patria, donde es recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paran en la calle y le piden autógrafos, en contraste con la indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después François Mitterrand le otorga la nacionalidad francesa.

Carol Dunlop había fallecido el 2 de noviembre de 1982, sumiendo a Cortázar en una profunda depresión. Julio murió el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos, los artistas Julio Silva y Luis Tomasello [1]. Es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada.



Obras

Cuentos y misceláneas

Novelas

Teatro

  • Los reyes, 1949 (con el presudónimo de Julio Denis)
  • Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995 (obra póstuma)

Poesía


Reconocimiento

  • En Buenos Aires, la pequeña plaza situada en la intersección de las calles Serrano y Honduras lleva su nombre.
  • La escuela secundaria básica n.º 13 se llama «Julio Cortázar» en su honor.
  • La Universidad de Guadalajara, inauguró, el 12 de octubre de 1994, la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, en honor al escritor. Dicha inauguración contó con la presencia del escritor mexicano Carlos Fuentes, del colombiano Gabriel García Márquez y de la viuda de Cortázar, Aurora Bernárdez. Esta cátedra rinde homenaje a la memoria, la persona, la obra y las preocupaciones intelectuales que rigieron la vida del argentino.
  • La escuela del partido de Ituzaingó (en la zona oeste del Gran Buenos Aires y en Capital Federal, el colegio secundario Nº 1 D.E 12, situado en Flores. En la ciudad de Florencio Varela, al sur del Gran Buenos Aires, existe la Escuela de Educación Media Nro 8 Julio Cortázar.
  • En 2007 el alcalde socialista de París, Bertrand Delanoë dio oficialmente el nombre de Place Julio Cortázar a la pequeña plazoleta en el extremo occidental de la Île Saint-Louis donde transcurre el relato Las Babas del Diablo.
«Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.»
Julio Cortázar.

martes, 20 de julio de 2010

Ernest Hemingway




(EEUU, 1899-1961)


Novelista estadounidense cuyo estilo se caracteriza por los diálogos nítidos y lacónicos y por la descripción emocional sugerida. Su vida y su obra ejercieron una gran influencia en los escritores estadounidenses de la época. Muchas de sus obras están consideradas como clásicos de la literatura en lengua inglesa. Hemingway nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois, en cuyo instituto estudió. Trabajó como reportero del Kansas City Star, pero a los pocos meses se alistó como voluntario para conducir ambulancias en Italia durante la I Guerra Mundial. Más tarde fue transferido al ejército italiano resultando herido de gravedad. Después de la guerra fue corresponsal del Toronto Star hasta que se marchó a vivir a París, donde los escritores exiliados Ezra Pound y Gertrude Stein le animaron a escribir obras literarias. A partir de 1927 pasó largas temporadas en Key West, Florida, en España y en África. Volvió a España, durante la Guerra Civil, como corresponsal de guerra, cargo que también desempeñó en la II Guerra Mundial. Más tarde fue reportero del primer Ejército de Estados Unidos. Aunque no era soldado, participó en varias batallas. Después de la guerra, Hemingway se estableció en Cuba, cerca de La Habana, y en 1958 en Ketchum, Idaho. Hemingway utilizó sus experiencias de pescador, cazador y aficionado a las corridas de toros en sus obras. Su vida aventurera le llevó varias veces a las puertas de la muerte: en la Guerra Civil española cuando estallaron bombas en la habitación de su hotel, en la II Guerra Mundial al chocar con un taxi durante los apagones de guerra, y en 1954 cuando su avión se estrelló en África. Murió en Ketchum el 2 de julio de 1961, disparándose un tiro con una escopeta.

Uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales, Hemingway describe en sus primeros libros la vida de dos tipos de personas. Por un lado, hombres y mujeres despojados por la II Guerra Mundial de su fe en los valores morales en los que antes creían, y que viven despreciando todo de forma cínica excepto sus propias necesidades afectivas. Y por otro, hombres de carácter simple y emociones primitivas, como los boxeadores profesionales y los toreros, de los que describe sus valientes y a menudo inútiles batallas contra las circunstancias. Entre sus primeras obras se encuentran los libros de cuentos Tres relatos y diez poemas (1923), su primer libro En nuestro tiempo (1924), relatos que reflejan su juventud, Hombres sin mujeres (1927), libro que incluía el cuento 'Los asesinos', notable por su descripción de una muerte inminente, y El que gana no se lleva nada (1933), libro de relatos en los que describe las desgracias de los europeos. La novela que le dio la fama, Fiesta (1926), narra la historia de un grupo de estadounidenses y británicos que vagan sin rumbo fijo por Francia y España, miembros de la llamada generación perdida del periodo posterior a la I Guerra Mundial. En 1929 publicó su segunda novela importante, Adiós a las armas, conmovedora historia de un amor entre un oficial estadounidense del servicio de ambulancias y una enfermera inglesa que se desarrolla en Italia durante la guerra. Siguieron Muerte en la tarde (1932), artículos sobre corridas de toros, y Las verdes colinas de Africa (1935), escritos sobre caza mayor.

Hemingway había explorado temas como la impotencia y el fracaso, pero al final de la década de 1930 empezó a poner de manifiesto su preocupación por los problemas sociales. Tanto su novela Tener y no tener (1937) como su obra de teatro La quinta columna, publicada en La quinta columna y los primeros cincuenta y nueve relatos (1938), condenan duramente las injusticias políticas y económicas. Dos de sus mejores cuentos, 'La vida feliz de Francis Macomber' y 'Las nieves del Kilimanjaro', forman parte de este último libro. En la novela Por quién doblan las campanas (1940), basada en su experiencia durante la Guerra Civil española, intenta demostrar que la pérdida de libertad en cualquier parte del mundo es señal de que la libertad se encuentra en peligro en todas partes. Por el número de ejemplares vendidos, esta novela fue su obra de más éxito. Durante la década siguiente, sus únicos trabajos literarios fueron Hombres en guerra (1942), que él editó, y la novela Al otro lado del río y entre los árboles (1950). En 1952 Hemingway publicó El viejo y el mar, una novela corta, convincente y heroica sobre un viejo pescador cubano, por la que ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1953. En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Su última obra publicada en vida fue Poemas completos (1960). Los libros que se publicaron póstumamente incluyen París era una fiesta (1964), un relato de sus primeros años en París y España, Enviado especial (1967), que reúne sus artículos y reportajes periodísticos, Primeros artículos (1970), la novela del mar Islas en el golfo (1970) y la inacabada El jardín del Edén (1986). Dejó sin publicar 3.000 páginas de manuscritos. © eMe










Textos:


Los asesinos (fragmento), de Hombres sin mujeres
Los jóvenes que despiertan al amanecer (fragmento), de Androgyne mon amour
Por quién doblan las campanas (fragmento)
Un lugar limpio y decente (fragmento)
Verdes colinas de Africa (fragmento)

Galardones:


Pulitzer (1953)
Nobel (1954)

Web Recomendada:


www.ehfop.org

BLUR


PARKLIFE

La confianza es una preferencia
Para el miron habitual de lo que es conocido como (Parklife)
Y la sopa de la mañana se puede evitar
Si usted toma una ruta recta a través de lo que se conoce como
(Parklife)
Juan tiene fábricas de cerveza que se inclinan intimidados
Por las palomas sucias que les encanta un poco de él (Parklife)
¿Quién es ese señor intestino marcha?
Usted debe reducir su compañero de Parklife, hacer algo de ejercicio

Toda la gente
Así que muchas personas
Todos ellos van de la mano
De la mano a través de sus Parklife

Me levanto cuando quiero, excepto los miércoles
Cuando me bruscamente despertado por los basureros (Parklife)
Puse mis pantalones, tomar una taza de té
Y pienso en salir de la casa
(Parklife)
Me alimento a las palomas a veces de comer a los gorriones demasiado
Me da una enorme sensación de bienestar (Parklife)
Y entonces estoy feliz por el resto del día
Con la seguridad de que siempre habrá un poco de mi corazón se le dedica


Toda la gente
Así que muchas personas
Todos ellos van de la mano
De la mano a través de sus Parklife

Parklife (Parklife)
Parklife (Parklife)

No tiene nada que ver con Vorsprung durch técnica que usted sabe
Parklife (Parklife)
Y no se trata de que corredores que dan vueltas y vueltas y vueltas
Parklife (Parklife)


CARTA A UN AMIGO


No puedo darte soluciones para todos los problemas de tu vida, ni tengo respuestas para tus dudas o temores; pero puedo escucharte y buscarlas junto contigo.
No puedo cambiar tu pasado ni tu futuro; pero cuando me necesites estaré junto a ti.No puedo evitar que tropieces. Solamente puedo ofrecerte mi mano para que te sujetes y no caigas.
Tus alegrías, tus triunfos y tus éxitos no son míos; pero disfruto sinceramente cuando te veo feliz. No juzgo las decisiones que tomas en la vida. Me limito a apoyarte, a estimularte y a ayudarte si me lo pides.
No puedo trazarte límites dentro de los cuales debes actuar; pero sí te ofrezco el espacio necesario para crecer. No puedo evitar tus sufrimientos cuando alguna pena te parta el corazón; pero puedo llorar contigo y recoger los pedazos para armarlo de nuevo. No puedo decirte quién eres, ni quién deberías ser. Solamente puedo quererte como eres y ser tu amigo. En estos días oré por ti. En estos días me puse a recordar a mis amistades más preciosas. Soy una persona feliz: tengo más amigos de lo que imaginaba. Eso es lo que ellos me dicen, me lo demuestran. Es lo que siento por todos ellos. Veo el brillo en sus ojos, la sonrisa espontánea y la alegría que sienten al verme. Y yo también siento paz y alegría cuando los veo y cuando hablamos; sea en la alegría o sea en la serenidad.
En estos días pensé en mis amigos y amigas y entre ellos, apareciste tú. No estabas arriba, ni abajo, ni en medio. No encabezabas ni concluías la lista. No eras el número uno, ni el número final. Lo que sé es que te destacabas por alguna cualidad que transmitías y con la cual desde hace tiempo se ennoblece mi vida. Yo tampoco tengo la pretensión de ser el primero, el segundo o el tercero de tu lista. Basta que me quieras como amigo.
Entonces entendí que realmente somos amigos. Hice lo que todo amigo; oré, y le agradecí a Dios que me haya dado la oportunidad de tener un amigo como tú. Era una oración de gratitud, porque tú le has dado valor a mi vida.

JORGE LUIS BORGES


Gracias Marce por estar Amigazo

sábado, 17 de julio de 2010

Iggy Pop

Lujuria por la vida


Aquí viene otra vez Johnny Yen
con el alcohol y las drogas
y la máquina de carne
va a hacer otro estriptis.

Ey, tío, ¿dónde has conseguido esa loción?
Me está doliendo desde que caí en la trampa
sobre algo llamado amor
Sí, algo llamado amor.
Bueno, se parece a hipnotizar pollos.

Bien, soy sólo un tipo moderno
por supuesto, lo llevaba en la oreja, antes.
siento lujuria por la vida
por causa de una lujuria por la vida.

Valgo un millón en premios
con mi película de torturas
conduzco un GTO
visto un uniforme
todo por un préstamo del gobierno.

Sí, he terminado con lo de dormir en la acera
No golpearé más mi cerebro
no golpearé más mi cerebro
con alcohol y drogas
con alchohol y drogas.

Bueno, soy sólo un tipo moderno
Por supuesto, lo llevaba en la oreja, antes
Bien, siento lujuria por la vida (lujuria por la vida)
por culpa de la lujuria por la vida (lujuria por la vida)
Siento lujuria por la vida
Oh, lujuria por la vida
Una lujuria por la vida
siento lujuria por la vida
siento lujuria por la vida

Bueno, soy sólo un tipo moderno
por supuesto, lo llevaba en la oreja antes
Bueno, siento lujuria por la vida
porque siento lujuria por la vida.


Aquí viene otra vez Johnny Yen
con el alcohol y las drogas
y la máquina de carne
va a hacer otro estriptis.

Ey, tío, ¿dónde has conseguido esa loción?
Me está doliendo desde que caí en la trampa
sobre algo llamado amor
Amor, amor, amor
Bueno, se parece a hipnotizar pollos.

Bien, soy sólo un tipo moderno
Por supuesto, lo llevaba en la oreja antes
Y siento lujuria por la vida (lujuria por la vida)
porque siento lujuria por la vida (lujuria por la vida)
siento lujuria por la vida
Sí, lujuria por la vida
siento lujuria por la vida
Lujuria por la vida
siento lujuria por la vida
Sí, lujuria for la vida
siento lujuria por la vida
Lujuria por la vida
Lujuria por la vida
Lujuria por la vida
Lujuria por la vida

jueves, 15 de julio de 2010

DEPECHE MODE


Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, procedente de Basildon, Essex, formado en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras lanzar su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder. Wilder dejó el grupo en 1995 debido a los problemas internos y desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Depeche Mode es comúnmente considerado uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videos musicales.

Se dieron a conocer como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su prolongada trayectoria musical, destaca el periodo 1990-94 con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y techno que les ganó más adeptos, apoyado por una larga gira. Actualmente se le considera como grupo de música alternativa.

Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial. Han tenido cuarenta y siete canciones en la lista UK Singles Chart y han alcanzado el #1 de álbumes en el Reino Unido, Estados Unidos y toda Europa. Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo, aunque sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, alcanzan más de 100 millones, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. "Según la BBC, el 2 de diciembre de 1993, son los padres de la música electrónica, más decisivos e importantes en la configuración del género que Kraftwerk; También fue elegido entre los mejores 50 grupos de música más importante de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes"

Depeche Mode se convirtió en "La banda electrónica más popular que el mundo ha conocido jamás", según Q (magazine) y "Uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph.

Los ochenta, primer período

Formación (1977-1980)

En 1977 Vince Clarke, de diecisiete años, y Andrew Fletcher, de dieciséis años, formaron un dueto colegial llamado No Romance in China. Mientras tanto, Martin Gore de 17 años, formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Philip Burdett (voz), en 1978. Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. En 1979, Clarke formó con su amigo Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y Redmond también en los teclados.

En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron al trío Composition of Sound en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Clarke era vocalista y teclista. El 31 de mayo de 1980, The French Look y Composition of Sound tocaron juntos en el Club de Jóvenes del St. Nicholas School en su natal Basildon, en el condado inglés de Essex.

Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó de estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.

Al explicar la elección para el nuevo nombre, Martin Gore ha dicho: "Esto significa la manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso"

Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1980 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare. La canción era "Photographic" y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco.